Nota del editor: Desde su estreno, la película Nezha: El Niño Demonio del Mar ha recibido críticas positivas y ha batido récords de taquilla, convirtiéndose en la primera película china en superar los 10 mil millones de yuanes en taquilla global. En esta entrevista, invitamos a seis graduados destacados que participaron en la producción de storyboards de 'Nezha: El Niño Demonio del Mar': Liu Yan (2008), Jiang Ning (2008), Li Kun (2014), Meng Fanzhuo (2011), Kong Youyang (2012) y Zhang Jiaxin (2007), quienes nos cuentan las historias detrás de los storyboards de la película.
Q1: ¿Qué trabajo de storyboard realizaron en 'Nezha: El Niño Demonio del Mar'? ¿En qué se diferencia la creación de storyboards de esta película con la de otras en las que han trabajado?
Liu Yan: Tuve la suerte de participar en el diseño de storyboards de 'Nezha: El Niño Demonio del Mar' y de ganarme la confianza del director Jiaozi, quien me asignó la supervisión de algunas escenas. Las escenas que dibujé incluyen la captura de Shen Zhengdao en la cascada de bambú, la captura de la Dama Shiji en la Montaña de los Esqueletos y partes de la batalla final, como la transformación gigante del Inmortal Weng.
El director Jiaozi tiene estándares muy altos para los storyboards y una lógica narrativa muy madura. La producción de storyboards de 'Nezha: El Niño Demonio del Mar' es diferente a la de otras películas animadas tradicionales. Muchas películas animadas tienen múltiples rondas de storyboards (AB, ABC), pero como el guión ya era muy detallado desde el principio, los storyboards generalmente se pulían repetidamente y, una vez que una escena se aprobaba, era muy probable que se convirtiera en la versión final.
Jiang Ning: Me encargué principalmente de cuatro escenas: Nezha y Ao Bing siendo lanzados juntos al Caldero Celestial bajo el hechizo del corazón, la ruptura del caldero y la preparación de los demonios para la batalla, la retirada de los inmortales y la victoria de los demonios, y la separación de Nezha y Ao Bing en la muralla de Chen Tangguan hasta la escena final. Lo que más me impresionó fue que el director Jiaozi siempre tomaba un tiempo para reflexionar antes de revisar cada escena y daba sugerencias de modificación muy específicas y precisas. Su pensamiento es muy claro, y algunos detalles ya los tenía muy claros en la etapa de storyboards, incluso hasta el corte final.
Kong Youyang: Participé en la escena donde el Inmortal Weng arroja a Nezha, Ao Bing y otros al Caldero Celestial, regaña a Taiyi Zhenren y los demonios marinos son convertidos en elixires. En términos de modo de colaboración y flujo de trabajo, la creación de storyboards de 'Nezha: El Niño Demonio del Mar' es similar a la de otras películas animadas, pero el director Jiaozi es más exigente con la actuación de los personajes y los ángulos de cámara. Entre diferentes versiones, el director basaba sus comentarios en mis diseños y aportaba nuevas ideas, lo que llevaba a revisiones repetidas.
Meng Fanzhuo: En los storyboards de 'Nezha: El Niño Demonio del Mar', diseñé la reconstrucción del cuerpo de Nezha y Ao Bing por parte de Taiyi, su determinación de convertirse en inmortales, la mayor parte del contenido del Palacio de Jade de Nezha, la reconciliación y abrazo del Rey Dragón y su hijo, y la 'Alianza en la Muralla'...
Q2: ¿Hubo alguna escena en la creación de storyboards de 'Nezha: El Niño Demonio del Mar' que presentara una gran dificultad en la presentación visual? ¿Cómo la superaron?
Liu Yan: Toda la escena de la cascada de bambú fue bastante difícil. El director Jiaozi tiene un alto requerimiento de ritmo en la película, que debe ser rápido, preciso y contundente. Al mismo tiempo, busca la máxima presentación de información en cada toma, casi sin tomas redundantes. Nos enfocamos en los tallos de bambú, manteniendo el concepto de los pilares de ciruelo y el estilo de las películas de artes marciales tradicionales, mientras reforzábamos las propiedades físicas de los tallos de bambú y el ritmo de las peleas de esta era. Además, aprovechamos al máximo el 'látigo de enseñanza' de Shen Zhengdao. Después de optimizaciones repetidas, finalmente logramos el diseño que se ve en la película.
Li Kun: La escena en la que los padres de Nezha se despiden de él fue la que más veces modifiqué. Toda la escena requiere un cambio de atmósfera de cómica a triste. Había una parte en la que los padres de Nezha y él jugaban al jianzi, y Nezha, al no controlar bien su fuerza, lastimaba a sus padres. La verdad es que esta parte de la emoción es muy delicada y difícil de expresar, y los amigos del equipo me ayudaron mucho.
Kong Youyang: En mi parte, la cantidad de demonios marinos era enorme, y su distribución y posición dentro del Caldero Celestial fue complicada de dibujar. La parte que más veces modifiqué fue la escena de enfrentamiento entre el Inmortal Weng y Taiyi Zhenren. Al principio, basándome en el guión, los planos que diseñé estaban más orientados a la relación entre personajes y escenarios, con primeros planos locales para construir la relación de poder entre los dos en ese momento. La tendencia del director era centrarse más en la actuación de los personajes. Después de recibir las pistas de voz de los personajes, analicé cuidadosamente el tono, la entonación y el ritmo de la voz, percibí el estado de los personajes y diseñé su actuación según mi comprensión.
Q3: Durante el proceso de creación de storyboards, ¿cómo se comunicaron y colaboraron con el director y otros miembros del equipo de producción de animación? ¿Hubo desacuerdos debido a diferencias en las ideas creativas? ¿Cómo los resolvieron?
Liu Yan: En términos de comunicación y colaboración, como supervisor de storyboards, me comunicaba frecuentemente con el director. La base del diseño de storyboards es realizar la expresión del director sobre el guión. Después de lograr esto, el diseñador de storyboards puede intentar agregar valor, pero debe hacerlo de manera adecuada, con un enfoque principal y secundario. Tomando como ejemplo la escena de la cascada de bambú, el guión requería que en la mitad de la escena, Shen Zhengdao lanzara a Nezha desde el fondo del estanque hasta el cielo sobre la cascada.
Cuando vi esta parte, pensé que podíamos aprovechar más el escenario y diferenciar el ritmo de la pelea anterior, intensificando la emoción. Así que hice que Shen Zhengdao preparara un gran ataque, diseñando que lanzara a Nezha a la cascada congelada, lo presionara contra la superficie de hielo y lo frotara hasta que saliera disparado desde la base de la cascada hacia el cielo, acompañado de relámpagos, como un dios descendiendo.
En cuanto a los desacuerdos creativos, suelen ser un proceso de optimización positiva, no solo en la interacción con el director. En el guión, muchos contenidos ya son muy detallados, y los diálogos y actuaciones importantes ya están reflejados en él. Como el director busca la perfección, a menudo espera que los storyboards den rienda suelta a su creatividad y aporten contenido nuevo que supere sus expectativas. Por lo tanto, el principio de todo el proceso creativo es que, siempre que no se dañe la expresión requerida por el guión, cualquier contenido que agregue valor a la obra es viable.
Li Kun: Cuando había desacuerdos, nos reuníamos a discutir. Cuando diseñé la escena de Nezha y la marmota, la idea de tocar la nariz generó desacuerdo en el equipo. Después de discutirlo, consideramos que este gesto era muy tierno y finalmente se incluyó en la pantalla grande.
Jiang Ning: Mi parte favorita es la primera revisión de los storyboards, que es la mejor oportunidad para comunicarse y ajustarse con el director. En las reuniones, al escuchar y comunicarse, se entiende completamente el pensamiento y las ideas creativas del director, y se aclaran sus verdaderas necesidades, lo que permite crear storyboards cada vez más alineados con el tono del proyecto. Las diferencias de ideas son comunes, y si tengo una mejor idea, hago varios diseños para discutir con el director, lo que ahorra tiempo y, al tener imágenes concretas, es más convincente.
Kong Youyang: Básicamente, me comunico en línea. Después de que el director y el supervisor de storyboards explican la escena, hago el diseño y, una vez completado, espero los comentarios del director. Si hay desacuerdos, ambos discutimos y repetimos el proceso. Cuando hay diferencias creativas, primero explico claramente mi línea de pensamiento y las razones por las que debo insistir en ella. Si hay algo que no entiendo, le pregunto al director, ya que él es el timonel principal y tiene la comprensión más profunda del tono del proyecto y los personajes, por lo que es necesario comunicarse plenamente para alcanzar la misma frecuencia.
Zhang Jiaxin: Los diseñadores de storyboards son el puesto que más contacto tiene con el director en las etapas iniciales del trabajo. Muchas escenas e incluso diálogos surgen de la colaboración entre el diseñador de storyboards, el director y el guionista. Por lo tanto, es común que surjan desacuerdos debido a diferencias en las ideas creativas. En estos casos, el diseñador de storyboards debe dominar ciertas habilidades de comunicación para expresar sus ideas de manera clara y lógica y discutirlas con el director.
Además, los diseñadores de storyboards también tienen mucho contacto con el equipo de arte. Debido a problemas de flujo de trabajo y programación, a menudo los storyboards se hacen primero y luego el equipo de arte diseña los escenarios basándose en ellos. En estos casos, es mejor comunicar la idea general antes de comenzar a diseñar los storyboards para que ambas partes tengan una idea clara. En resumen, la creación de animación es un trabajo que requiere trabajo en equipo, y no se puede trabajar encerrado en cada etapa.
Q4: Como secuela muy esperada de una película animada china, ¿qué aspectos de la creación de storyboards de 'Nezha: El Niño Demonio del Mar' consideran que heredan e innovan en comparación con la primera película?
Liu Yan: La segunda película es una gran mejora. Por ejemplo, la escena en la que la madre de Nezha lo abraza con cariño en el caldero tiene una expresión emocional muy delicada, con detalles como el temblor del cuerpo y los cambios sutiles en la expresión que ya se lograron en la etapa de storyboards.
Las escenas de lucha de la segunda película también son más variadas. Por ejemplo, la pelea en la cascada de bambú combina y mejora las artes marciales tradicionales; la pelea con la Dama Shiji tiene una estética violenta de golpe a golpe; Ao Bing y Ao Shun blandiendo lanzas; Ao Run usando sus garras para teletransportarse. Cada escena de lucha tiene un enfoque y un tratamiento completamente diferentes.
Jiang Ning: La segunda película hereda las ventajas de ritmo de la primera y, adaptándose a los hábitos de visualización de la mayoría de los espectadores contemporáneos, ha mejorado, haciendo que el ritmo sea más compacto pero con un buen equilibrio. Además, debido al aumento del presupuesto de producción y al avance tecnológico, la segunda película ya no está limitada por el costo y se atreve a crear escenas más grandiosas y complejas y a desafiar actuaciones más detalladas, lo que es una experiencia de creación rara y disfrutable para los diseñadores de storyboards.
Kong Youyang: Creo que, en comparación con la primera película, el director Jiaozi sigue insistiendo en la mayoría de los casos en la dirección de 'reducir el sentido formal de las tomas y centrarse en la actuación de los personajes y la eficiencia narrativa' para controlar los storyboards. La innovación radica en que el diseño de storyboards de las escenas de acción es más libre y desenfrenado, con un fuerte sentido del ritmo, lo que hace que la gente se sienta emocionada.
Q5: Como graduados de la Escuela de Animación y Arte Digital de la Universidad de Comunicación de China, ¿cómo les ayudó su experiencia de aprendizaje en la universidad a participar en la creación de storyboards de 'Nezha: El Niño Demonio del Mar'?
Liu Yan: El pensamiento inicial y las ideas de dirección que la universidad fomenta son realmente clave. Agradezco a la universidad por proporcionar una gran plataforma. Tanto Jiang Ning como yo venimos del estudio de Li Zhiyong, y fue gracias a la recomendación del profesor Li que obtuvimos la oportunidad de participar en un proyecto de alta calidad como 'Nezha: El Niño Demonio del Mar', lo que ha sido de gran ayuda para nuestro desarrollo profesional.
Li Kun: La creación de storyboards para películas animadas requiere muchas habilidades, es muy integral, pero la mayoría de las habilidades se pueden practicar en la universidad. Además, algo muy importante es que los hábitos de cada director son diferentes en el trabajo, y se necesita mucha experiencia práctica y habilidades de comunicación. Recomiendo a los estudiantes que acumulen más habilidades en este aspecto. La universidad nos proporcionó una plataforma especialmente buena, y después de graduarnos, nos dimos cuenta de que es muy afortunado recibir la ayuda de muchos profesores y compañeros.
Jiang Ning: Para mí, lo más importante fue recibir la formación de los profesores y conocer a compañeros apasionados por la industria de la animación. Pude participar en el proyecto de 'Nezha: El Niño Demonio del Mar' gracias a la recomendación del profesor Li Zhiyong. Después de graduarme, en diferentes proyectos siempre me encuentro con excelentes graduados de nuestra universidad, todos muy entusiastas, aprendiendo y progresando juntos, lo que para mí es algo muy cálido.
Kong Youyang: Durante mi tiempo en la universidad, los cursos de lenguaje audiovisual y storyboards consolidaron mi comprensión básica de la narrativa cinematográfica; al crear con compañeros excelentes, absorbí mucha experiencia valiosa y practiqué en la creación conjunta y el proyecto de graduación. Después de graduarme, participé en proyectos como 'Jiang Ziya' y aprendí más ideas y métodos de storyboards de excelentes profesionales.
Q6: Para los estudiantes que aspiran a trabajar en la creación de storyboards de animación, ¿qué consejos o experiencias pueden compartir?
Liu Yan: Recomiendo a los estudiantes que, por un lado, cultiven su conciencia como directores; por otro lado, eviten ser demasiado egocéntricos. Si quieren hacer una buena película comercial, deben centrarse en la audiencia y en la expresión, pensar siempre en lo que quieren expresar, lo que la audiencia quiere ver y lo que quieren transmitir a la audiencia. No caigan en el vórtice de la autoexpresión.
Zhang Jiaxin: Los storyboards son un trabajo muy integral, que requiere que los profesionales tengan ciertas habilidades de dirección, al mismo tiempo que dominen el lenguaje audiovisual, las técnicas de edición, la fotografía, la actuación de los personajes, etc., y también necesitan cierta habilidad de dibujo para presentar con precisión las imágenes en su mente. Por lo tanto, durante la universidad, es muy importante sentar una buena base. Además de aprender bien los cursos básicos, es muy importante ver y analizar muchas películas, y copiar planos de películas clásicas.
Además, recomiendo especialmente a los estudiantes que aspiran a convertirse en diseñadores de storyboards, especialmente en animación o directores, que mejoren sus habilidades de dibujo. La capacidad de storyboards, especialmente en animación, depende en gran medida de las habilidades de dibujo. Una vez que se alcanza un cierto nivel de habilidad manual, las técnicas de storyboards progresan rápidamente.
Jiang Ning: Los storyboards son un trabajo que requiere habilidades muy integrales, y para progresar rápidamente se necesita practicar en proyectos. Creo que lo más importante al hacer storyboards es tener una idea clara, entender lo que el director quiere, el enfoque de cada escena, cómo manejar el ritmo emocional, el propósito de cada toma... Solo al tener todo esto claro se puede presentar una expresión plena en las imágenes. Para lograr esto, es necesario resumir conscientemente la experiencia después de cada trabajo, repetir la teoría y la práctica, y así volverse cada vez más hábil.
Li Kun: En los proyectos de películas animadas, muchos directores requieren tomas como las de grandes películas reales, por lo que recomiendo a los estudiantes que vean buenas películas comerciales reales nacionales y extranjeras, analicen muchas películas y practiquen sus habilidades de dibujo.
Kong Youyang: El diseño de storyboards requiere muchos puntos de habilidad: habilidad de dibujo, sentido del ritmo, actuación, disposición espacial, etc. Creo que lo más crucial es la capacidad de percepción y el control de la información, entender el texto del guión y las sensaciones transmitidas por el director, convertirlas en lenguaje cinematográfico, crear emociones, expresar contenido clave y formar información comprensible y perceptible para la audiencia común. Recomiendo tratar con seriedad las tareas de clase y cada oportunidad de creación durante la universidad, crear y practicar constantemente, aprender de los comentarios de la audiencia y progresar constantemente. Participar en más proyectos y aprender y progresar en la práctica.
Q7: Además de estas seis preguntas, ¿hay alguna otra idea que quieran compartir?
Liu Yan: Quiero compartir con los estudiantes la diferencia entre un artista individual y un creador profesional. La verdadera creación comercial no solo compite en habilidades profesionales, las técnicas de comunicación interpersonal también son muy importantes. La animación comercial es un arte de colaboración de gran escala, y la capacidad de transmitir con precisión las propias ideas, captar con precisión las ideas de los demás y cómo transmitirlas de manera más adecuada son aspectos muy importantes. Si quieren llegar más lejos, deben prestar atención a la comunicación y la colaboración.
Kong Youyang: Quiero compartir mi conexión con Nezha: desde dibujar a Nezha hasta participar en Nezha. En el festival de animación Aniwow de 2014, conocí al famoso director de animación de Shanghai Animation Film Studio, Chang Guangxi, y tuve la suerte de obtener un dibujo firmado; en diciembre del mismo año, dibujé una ilustración en homenaje a la versión de 1979 de 'Nezha Conquers the Dragon King' de Shanghai Animation Film Studio; en marzo de 2019, en mi tiempo libre, dibujé a Nezha en mi mente, en su forma juvenil (en ese momento, la primera película de Nezha aún no se había estrenado); en agosto de 2019, dibujé la imagen oficial de felicitación de la película 'Jiang Ziya' por los 3 mil millones de yuanes de taquilla de 'Nezha: El Niño Demonio'; a finales de 2022, tuve el honor de participar como diseñador de storyboards en 'Nezha: El Niño Demonio del Mar' del director Jiaozi; en 2025, se estrenó 'Nezha: El Niño Demonio del Mar'.
Perfiles de los graduados:
Liu Yan: Animador, diseñador de storyboards y director nacido en los años 80. Se graduó en 2008 en la carrera de Animación de la Escuela de Animación y Arte Digital de la Universidad de Comunicación de China. Después de graduarse, ha trabajado en proyectos relacionados con la animación, incluyendo 'Kung Fu Bunny and Veggie Dog' (2012-2014), 'The Last Summoner' (2019-2021) y 'Nezha: El Niño Demonio del Mar' (2021-2023).
Li Kun: Diseñador de storyboards nacido en los años 90, de Baoding, Hebei. Se graduó en 2014 en la carrera de Animación de la Escuela de Animación y Arte Digital de la Universidad de Comunicación de China. Su cómic 'Ursa Minor' fue nominado al mejor cómic en el 15º Festival Internacional de Animación de China. Ha trabajado en proyectos como 'River God 2' (2019) y 'Nezha: El Niño Demonio del Mar' (2021-2023).
Jiang Ning: Diseñador de storyboards nacido en los años 80, de Luoyang, Henan. Se graduó en 2008 en la carrera de Animación de la Escuela de Animación y Arte Digital de la Universidad de Comunicación de China. Ha trabajado en proyectos como 'Kung Fu Bunny and Veggie Dog' (2012-2014) y 'Nezha: El Niño Demonio del Mar' (2022-2023).
Kong Youyang: Director de animación, diseñador de storyboards, editor y diseñador artístico nacido en los años 90, de Kunming, Yunnan. Se graduó en 2012 en la carrera de Animación de la Escuela de Animación y Arte Digital de la Universidad de Comunicación de China. Ha trabajado en proyectos como 'Jiang Ziya' (2017) y 'Nezha: El Niño Demonio del Mar' (2022).
Zhang Jiaxin: Diseñador de storyboards nacido en los años 80, de Changchun, Jilin. Se graduó en 2007 en la carrera de Animación de la Escuela de Animación y Arte Digital de la Universidad de Comunicación de China. Actualmente trabaja en Oriental DreamWorks como supervisor de storyboards. Ha participado en proyectos como 'New Gods: Nezha Reborn' (2019) y 'Nezha: El Niño Demonio del Mar' (2022).
Meng Fanzhuo: Se graduó en 2011 en la carrera de Animación de la Escuela de Animación y Arte Digital de la Universidad de Comunicación de China. Ha trabajado en proyectos como 'Nezha: El Niño Demonio del Mar' (2020-2023) y 'Panda Plan' (2023)
Artículo traducido por un modelo de inteligencia artificial.
(Editor: Cheng Xianger)
