Nota del Editor: En 2019, la película de animación fantástica Nezha: El Niño Demonio Desciende encendió la luz de la animación china con su apasionada declaración: "Mi destino está en mis manos", y logró una taquilla de más de 5 mil millones de yuanes. El 29 de enero de 2025, se estrenó la secuela Nezha: El Niño Demonio Desciende al Mar, desatando nuevamente una ola de entusiasmo entre el público. Hasta el 5 de febrero, la taquilla acumulada de Nezha: El Niño Demonio Desciende al Mar superó los 5.036 mil millones de yuanes, ocupando el cuarto lugar en la lista de las películas más taquilleras de China. Esta entrevista presenta a Shen Wei, diseñador de personajes de Nezha: El Niño Demonio Desciende al Mar y exalumno de 2005 del Departamento de Animación de la Universidad de Comunicación de China, y a Liu Xing, diseñador de escenarios y exalumno de 2006 del mismo departamento, para revelar los detalles menos conocidos detrás de la película Nezha.
I. Introducción a la Obra
Nezha: El Niño Demonio Desciende al Mar, dirigida por Jiaozi, continúa la visión fantástica y el núcleo emocional de su predecesora. Narra la historia de Nezha y Ao Bing, quienes, después del calamidad celestial, reconfiguran sus cuerpos y exploran sus destinos. La película conmovió profundamente al público con la rebeldía y el crecimiento de Nezha, las luchas y decisiones de Ao Bing, y los escenarios artísticos ricos en detalles, llenos de imágenes de la cultura tradicional china. La película encarna el arduo trabajo de muchos creadores, incluidos Shen Wei, diseñador de personajes y exalumno de 2005 del Departamento de Animación de la Universidad de Comunicación de China, y Liu Xing, diseñador de escenarios y exalumno de 2006 del mismo departamento. Con sus sólidas habilidades profesionales y perspectivas artísticas únicas, infundieron alma a Nezha.
II. Perfiles Personales
Shen Wei – Diseñador Principal de Conceptos de Personajes de Nezha: El Niño Demonio Desciende
Nacido en 1986 en Taiyuan, provincia de Shanxi, Shen Wei fue admitido en el Departamento de Animación de la Universidad de Comunicación de China en 2005 con la puntuación más alta a nivel nacional en su especialidad. En 2009, fue recomendado para estudios de posgrado en Animación en la misma universidad debido a su experiencia profesional. Durante su tiempo en la escuela, participó en proyectos como el diseño de personajes para la serie animada de CCTV Leyenda de Huainanzi y el PV preliminar de Mi Maestro Jiang Ziya (personajes parciales). Después de graduarse, se ha dedicado al diseño artístico en animación y videojuegos. Sus proyectos representativos incluyen: el diseño de animación para el Gala de Año Nuevo de Jiangsu Satellite TV en 2015, el diseño mecánico para la animación Rompiendo la Tierra en 2016, el diseño principal de conceptos de personajes para la película animada Nezha: El Niño Demonio Desciende de 2016 a 2019, el diseño principal de conceptos de personajes para la película animada Erlang Shen: Dragón del Mar Profundo en 2019, el diseño de conceptos de personajes para la película animada Sexta Generación de Zhong Kui en 2019, y el diseño principal de conceptos de personajes para Nezha: El Niño Demonio Desciende al Mar de 2021 a 2024.
Liu Xing – Diseñador de Conceptos de Escenarios de Nezha: El Niño Demonio Desciende
Nacido en 1985 en Zhengzhou, provincia de Henan, Liu Xing fue admitido en el Departamento de Animación de la Universidad de Comunicación de China en 2006. En 2010, fue recomendado para estudios de posgrado en Animación en la misma universidad debido a su experiencia profesional. Durante su tiempo en la escuela, participó en proyectos como el diseño de escenarios para la serie animada Leyenda de Huainanzi y el arte de animación para el documental de CCTV Calentamiento Global. Después de graduarse, se ha dedicado al diseño artístico en animación, videojuegos y cómics. Sus proyectos representativos incluyen: el arte preliminar y diseño de conceptos de escenarios para la película animada Princesa de la Luna en 2014, el arte de animación de apertura para la película web Buscando Aventuras en 2015, el diseño principal de arte de animación para el Gala de Año Nuevo y el Festival de los Faroles de Jiangsu Satellite TV en 2016, la producción de escenarios para el cómic Onmyoji de NetEase de 2017 a 2018, el diseño de arte y conceptos de escenarios para Un Momento en el Tiempo de 2017 a 2018, y el diseño de conceptos de escenarios para Nezha: El Niño Demonio Desciende al Mar (la segunda parte de Nezha: El Niño Demonio Desciende) de 2021 al presente.
III. Entrevista en Profundidad
Q1:Nezha: El Niño Demonio Desciende al Mar es la segunda entrega de la serie Nezha, y tanto el diseño de personajes como el de escenarios son impresionantes. ¿Podrían compartir algún momento o aspecto específico del proceso creativo que les resultó especialmente emocionante o memorable?
Shen Wei:
He estado diseñando personajes durante muchos años y he trabajado en múltiples películas animadas, cada una con sus características únicas. Sin embargo, hay algunas cosas sobre Nezha que destacan para mí. Primero, la visión y comprensión del director Jiaozi sobre cada personaje hizo que su conceptualización fuera muy interesante. Otro detalle memorable fue en la escena inicial de la película, donde un grupo de personas está haciendo almidón de raíz de loto. El requisito de diseño era retratarlos como desordenados y sucios, lo cual era inusual en comparación con los diseños de personajes típicos. Además, el diseño de Ao Shun, uno de los Reyes Dragones, fue particularmente desafiante. Todas las articulaciones de Ao Shun son flexibles, y lleva una armadura cubierta de cuchillas. Este diseño fue complejo porque las cuchillas tenían que funcionar como armas sin dañar al personaje. Pasé por muchas iteraciones antes de que finalmente lo resolviéramos con la ayuda del director Jiaozi.
Liu Xing:
Como una persona orientada a los detalles, a menudo me pierdo en la búsqueda de la perfección, sin importar el costo o el tiempo. Esta obsesión por los detalles me emociona, especialmente cuando trabajo con un director que comparte este enfoque. Colaborar con el director Jiaozi fue particularmente emocionante porque él también es una persona orientada a los detalles y a menudo sugiere mejoras basadas en la lógica y el realismo. Un ejemplo interesante es el diseño de la Puerta de Chengtang. Consideré que el interior del muro contiene agua, que fluye a través de la puerta de varias maneras: algunas turbulentas, otras suaves. Para capturar estos detalles, incluso observé el flujo de agua de un grifo, estudiando los diferentes efectos de las salpicaduras de agua. Mi hijo una vez me vio quieto y me preguntó: "Mamá, ¿qué te pasa? ¿Por qué te quedaste quieta?" Esta inmersión profunda en los detalles es lo que hace que el proceso de diseño sea tan gratificante para mí.
Q2: Desde Nezha: El Niño Demonio Desciende hasta Nezha: El Niño Demonio Desciende al Mar, ¿cuál creen que es el mayor avance o innovación en esta serie?
Shen Wei:
En términos de innovación, aunque las dos películas están separadas por cinco años, la línea de tiempo no salta significativamente: continúa directamente desde los eventos de la primera película. Por lo tanto, aparte de agregar nuevos personajes y actualizar los detalles de los existentes, los diseños principales de los personajes no han cambiado mucho. La innovación radica principalmente en la introducción de nuevos personajes y nuestros avances técnicos. La primera película estuvo limitada por el presupuesto y el tiempo, por lo que muchas ideas no pudieron realizarse por completo. Con más recursos en la segunda película, pudimos enriquecer los detalles. Por ejemplo, la armadura de Li Jing y Lady Yin fue actualizada con patrones intrincados, y los trajes y armaduras de los cientos de demonios marinos en la batalla fueron completamente renovados. Estos cambios se hicieron manteniendo la continuidad de la historia, asegurando que las dos películas se sientan conectadas. Aunque los modelos se actualizaron, las características principales de los personajes permanecieron sin cambios. Tanto Nezha como Ao Bing fueron remodelados y optimizados en detalle para satisfacer las crecientes demandas estéticas del público actual. Los avances tecnológicos y las expectativas cambiantes del público significan que no podemos quedarnos quietos: debemos seguir mejorando.
Q3:Nezha: El Niño Demonio Desciende al Mar incorpora muchos elementos de la cultura tradicional china. ¿Hay alguno particularmente especial que puedan compartir con nosotros?
Liu Xing:
Al diseñar escenarios para temas antiguos, es crucial integrar extensamente elementos de la cultura tradicional china. Por ejemplo, en una escena, Lady Yin se despide de Nezha junto al agua mientras él se prepara para salvar Chengtang. Para mejorar la atmósfera emocional, presté especial atención a los detalles. La escena presenta una pasarela de madera que se extiende hacia el agua, con Lady Yin parada en ella para despedirse. Para amplificar la expresión emocional, agregué un sauce con ramas retorcidas que se extienden hacia la dirección de la despedida. En la cultura china, los sauces simbolizan la separación y la añoranza, y el acto de romper una rama de sauce para despedirse es un motivo cultural común. Al incorporar este sauce, esperaba evocar las emociones tiernas de la despedida entre madre e hijo. Este diseño no solo aumentó la tensión emocional de la escena, sino que también permitió que el público experimentara visualmente la profundidad de la cultura tradicional. Este ejemplo ilustra cómo integramos naturalmente elementos culturales tradicionales en el diseño de escenarios de animación china. Estos detalles y motivos, arraigados en nuestra cultura, se aplican instintivamente para mejorar la narrativa y la atmósfera, haciendo que los escenarios sean más resonantes culturalmente y profundamente emocionales.
Q4: En el proyecto de Nezha: El Niño Demonio Desciende al Mar, ¿cómo equilibraron su estilo artístico personal con el tono visual general de la película para asegurar que los diseños de personajes y escenarios mostraran su individualidad y sirvieran a la historia?
Shen Wei:
Creo que a veces hay un malentendido de que la coordinación y el equilibrio surgen durante el proceso de colaboración del proyecto. Según mi experiencia, mi sensación personal es que aclaramos si mi estilo se alinea con los requisitos del director durante la fase inicial de comunicación, en lugar de establecer una colaboración primero y luego considerar si nuestros estilos pueden fusionarse o encajar. Por supuesto, durante la colaboración, no siempre es una combinación perfecta, y no todo avanza sin obstáculos. Habrá inevitablemente áreas de desalineación que requieren ajustes, y ambas partes pueden necesitar comprometerse o hacer concesiones para mantener el proyecto avanzando sin problemas.
Liu Xing:
El diseño de escenarios difiere del diseño de personajes. Personalmente, creo que el núcleo del diseño de escenarios radica en servir a la historia, los personajes y la atmósfera, en lugar de destacar el estilo personal. Los escenarios necesitan "retroceder" y no robar el protagonismo; deben integrarse perfectamente en el fondo, proporcionando una atmósfera razonable y adecuada para los personajes y la historia. Un buen diseño de escenarios debería ser como un lienzo invisible, permitiendo que la historia y los personajes se desarrollen naturalmente sobre él. En el proceso creativo, el estilo personal no es lo más importante. Aunque cada artista tiene su propio estilo, la tarea principal del diseño de escenarios es servir a la historia. Por ejemplo, en Nezha, el diseño de la grieta del vacío en Chengtang encarna este principio. La lava que fluye de la grieta crea un fuerte contraste entre la luz y la oscuridad en la atmósfera oscura de la guerra. Para asegurar que el público sienta el impacto de la lava sin que su brillo eclipse a los personajes, prestamos especial atención al equilibrio entre la funcionalidad y la estética. Este diseño de escenarios también involucró diferentes estados de la lava, desde su estado inicial fundido hasta su solidificación gradual. El director Jiaozi tiene altas exigencias en los detalles, requiriendo que estudiemos a fondo el flujo y la solidificación de la lava. Para lograrlo, consultamos una gran cantidad de material, incluyendo videos, documentales e imágenes, para asegurar la autenticidad y credibilidad del escenario. Un escenario debe ser creíble para que el público acepte a los personajes y la trama basada en él: este es un trabajo fundamental.
Q5: Ante la enorme carga de trabajo de la producción de una película, ¿cómo mantienen su pasión e inspiración creativas? Especialmente durante el proceso de revisión y remodelación constante, ¿cómo equilibran los desafíos y la presión?
Shen Wei:
Creo que el diseño de personajes y el diseño de escenarios son algo diferentes. El diseño de escenarios puede requerir un pensamiento más racional, como si algo es lógico o cómo los personajes se mueven y luchan dentro del escenario para avanzar en la trama de manera fluida. El diseño de personajes, por otro lado, es más emocional. Para mí, el proceso iterativo de creación no es particularmente doloroso. Al contrario, disfruto que mi trabajo sea desafiado y que me pidan empezar de nuevo. Este nuevo comienzo me emociona y presenta un nuevo desafío. Por lo tanto, este proceso no me parece tedioso, a diferencia de hacer ajustes menores como alterar un dobladillo o un puño, lo cual puede ser aburrido. El diseño conceptual se siente como una recreación constante, casi como jugar a ser Dios, lo que me da una gran sensación de logro. Por lo tanto, no siento mucha presión a menos que encuentre un personaje que requiera muchas iteraciones, a veces hasta el punto de perder la dirección y que incluso el director no sepa qué hacer. En esos casos, elijo relajarme pescando en lugar de insistir obstinadamente frente al director. Después de todo, si no hay inspiración, no hay inspiración. La creación artística no se trata de escribir palabras o sentarse frente a una computadora sin parar. Creo que es esencial buscar inspiración y ajustar la mentalidad para potencialmente despertar la creatividad y producir algo mejor.
Q6: A medida que las campanas del Año Nuevo se desvanecen, la empresa Tizi Technology reanuda sus operaciones. Este es un momento lleno de esperanza y desafíos, así como una oportunidad para mostrar la cohesión y el espíritu de lucha de la empresa. A continuación, presentaremos cómo Tizi Technology mejora la eficiencia de la comunicación en el lugar de trabajo.
Shen Wei:
Creo que la mejor solución, que he aprendido de muchos proyectos, es reducir el número de personas involucradas en el proceso creativo, ya que esto hace que la comunicación sea más efectiva. En algunos proyectos, he sentido que cuando demasiadas personas están involucradas y expresan sus opiniones, el progreso se vuelve muy difícil. El arte es subjetivo: no hay una dirección absolutamente correcta o mejor. Cada uno tiene su propia visión del arte, y cuantas más personas estén involucradas, más difícil será para el diseñador encontrar una dirección clara. Un gran aspecto de trabajar con el director Jiaozi es que siempre nos comunicamos uno a uno. Si más personas están involucradas, el progreso se vuelve desafiante y los problemas son más difíciles de resolver. Solo la comunicación uno a uno es verdaderamente eficiente. Cuando surgen dificultades, o yo escucho al director, o el director me escucha a mí, y siempre encontramos una manera de avanzar.
Q7: Como exalumno de la Universidad de Comunicación de China, ¿qué les gustaría decir a la Escuela de Animación y Arte Digital de su alma mater? Al mirar hacia atrás en su trayectoria académica, ¿hay algún recuerdo especial o percepción profunda que les gustaría compartir?
Shen Wei:
Una cosa particularmente buena es que pude trabajar en el proyecto de Nezha gracias a la universidad. Cuando el director Jiaozi estaba trabajando en Nezha, buscaba un diseñador de personajes y se acercó a nuestro profesor Li Zhiyong. El profesor Li sabía que yo era bueno en diseño de personajes y me presentó al director Jiaozi, lo que llevó a esta colaboración. Creo que la comunidad de animación en nuestra escuela tiene un ambiente fantástico. Hay muchos exalumnos, compañeros y estudiantes de la Universidad de Comunicación de China en la industria de la animación, y nos ayudamos y crecemos juntos. Esto proporciona muchas oportunidades para conocer a personas destacadas y participar en proyectos excelentes, lo cual es muy práctico para los futuros graduados.
Liu Xing:
Hablando de nuestra alma mater, recuerdo la frase en el pasillo de la Escuela de Animación de la Universidad de Comunicación de China: "Aquí es donde comienzan los sueños". Mirando hacia atrás a lo largo de los años, nunca imaginé que persistiría en la industria de la animación y participaría en tantos proyectos. No diría que mis sueños han despegado, pero siento que estoy esforzándome por ellos. Entonces, me gustaría decirles a nuestros juniors en la universidad que, mientras estudian animación, deben enfocarse profundamente en perfeccionar sus habilidades. Al mismo tiempo, deben mirar hacia arriba, explorar la industria, ver el mundo y buscar oportunidades. No se limiten: anímense a probar cosas nuevas y crear más posibilidades.
Q8: Para los jóvenes estudiantes de animación, ¿qué consejo compartirían para ayudarlos a prepararse mejor para su futura carrera?
Liu Xing:
Primero, todos deberían tener confianza en la animación china y atreverse a soñar y trabajar duro. El director Jiaozi no estudió animación, pero sus logros hoy provienen de sus sueños y pasión por la animación. En mi opinión, el grado de amor por esta industria es el factor clave para determinar el éxito. En términos de creación de IP, uno no debería centrarse únicamente en la demanda del mercado y las ganancias rápidas o seguir ciegamente las tendencias. En última instancia, el "amor" es el elemento central: este fuerte deseo de expresarse es la base de toda creación.
Q9: En los últimos años, han surgido muchas obras excelentes de animación china (como Nezha, White Snake y Monkey King: Hero is Back). ¿Cuáles son sus pensamientos y expectativas para el desarrollo de las IPs nacionales?
Liu Xing:
Mucha gente ahora dice que la animación china parece limitada, con solo temas mitológicos siendo explorados. Sin embargo, espero que el público entienda que, debido a que estos temas son más ampliamente aceptados, es más probable que se produzcan y presenten. Creo que el futuro de la animación china será diverso, pero necesitamos darle tiempo a la industria, ya que todavía está en sus primeras etapas. El éxito de Nezha, White Snake y Monkey King: Hero is Back ha mostrado el fuerte apoyo del público nacional hacia tales obras, lo que ha aumentado enormemente la confianza de los profesionales de la industria. El problema de las limitaciones temáticas mejorará gradualmente.
Este artículo ha sido traducido por un modelo de lenguaje grande.
